Du 10 novembre au 31 décembre 2015
Représentations même le lundi
Synopsis – L’école des Femmes
Arnolphe a fait éduquer au couvent sa pupille Agnès dans l’espoir d’en faire une épouse soumise et fidèle. Revenue auprès de lui et confiée à la garde d’un couple de paysans, Agnès tombe amoureuse du bel et jeune Horace qui tente de la dérober à la garde de son tuteur. Il confie ses aventures à Arnolphe et implore son aide ignorant que celui-ci est justement son rival…
L’école des femmes n’est pas une simple farce sur le mariage et l’infidélité, mais un vibrant plaidoyer pour la liberté des femmes, et pour l’égalité des sexes. Je vois en Agnès bien plus qu’une oie blanche, et je voudrais que les adolescentes d’aujourd’hui se reconnaissent dans le piquant de ses réparties, dans la rouerie de ses stratagèmes, dans sa sensualité, dans sa liberté de coeur et d’esprit que n’arrêtent ni la claustration, ni les leçons de morale, ni la contrainte physique. C’est un personnage infiniment moderne qui se traite de sotte mais se révèle intelligente et déterminée, consciente de ses charmes, maîtresse de ses choix. Je voudrais montrer aussi tout l’amour qu’Arnolphe ressent pour Agnès, son trouble en sa présence, cette faiblesse qui le perdra et qui le sauve à mes yeux. Qui sait si Horace, si jeune, si beau, si amoureux, sera à la hauteur des promesses de sa jeunesse et ne se révèlera pas, une fois éteints les feux de la passion, une sorte de Don Juan ou de Comte Almaviva ?
Au-delà de sa complexité et de son actualité, L’école des femmes est une magnifique comédie avec des moments à hurler de rire, comme le quiproquo qui conduit Horace à se confier à son propre rival vert de rage ou les apparitions farcesques du couple de domestiques. J’espère donner envie de voir et de savourer toutes les facettes de ce chef d’œuvre, appuyé par la présence, dans le rôle d’Arnolphe, d’un très grand Monsieur du théâtre et de l’écran : Pierre Santini.
Armand Eloi
Metteur en scène
Dès le lever de rideau, on est agréablement surpris par l’esthétisme du décor vivant qui s’offre à nous. Les costumes des protagonistes ne font que rajouter à cet environnement et on reste dans le théâtre classique loin de certaines adaptations qui veulent rajeunir une œuvre intemporelle. Les comédiens sont d’une justesse épatante et incarnent à merveille les émotions et la caricature de leurs défauts. Tout ceci est joué dans leur regard et dans leurs muscles faciaux habilement exploités (en particulier pour le couple Horace/Agnès mais aussi pour le couple loufoque de servants). C’est propre, sans accroc, on se laisse rapidement prendre dans cette mise en scène qui se veut tout en nuances et qui met en avant les comédiens plutôt que tout autre chose.
Aurélien
Représentations :
Lundi, mardi à 19h , mercredi, jeudi, vendredi à 21h00
matinée samedi à 16h00
Réservations au 01 45 45 49 77 à partir du 2 novembre.
